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Arts / Culture
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En 1996 j'ai passé le concours du conservatoire. Je l'ai raté. Il y a un an on m'a demandé d'y faire une masterclass sur le jeu d'acteur au cinéma. J'y suis allée. J'ai rencontré une jeunesse vivante, joyeuse et passionnée. Parmi mes élèves il y avait Clémence. L'année d'après, elle m'a demandé de filmer leur dernier spectacle. J'ai ressenti son urgence et la peur qu'elle avait de quitter ce lieu mythique. Alors j'ai accepté. En filmant cette jeunesse, j'ai revisité la mienne.
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En ce début du 19ème siècle un nouveau courant artistique, le Romantisme déferle sur la France. Une jeune génération d'artistes inspirés par leurs voisins anglais et allemands est bien décidée à révolutionner l'art : Victor Hugo, George Sand, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Eugène Delacroix, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire ... Tandis que dans la rue le peuple gronde et réclame la République, ils n'auront de cesse de se battre tant que la liberté ne sera pas au pouvoir. Leurs idées, leurs oeuvres vont profondément bouleverser la société française. Tremble ancien monde, la modernité est en marche et rien ne peut plus l'arrêter !
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Une expérience cinématographique unique qui éclaire l'oeuvre d'un artiste et révèle son parcours de vie, ses inspirations, son processus créatif, et sa fascination pour le mythe et l'histoire. Le passé et le présent s'entrelacent pour brouiller la frontière entre film et peinture, permettant de s'immerger complétement dans le monde de l'un des plus grands artistes contemporains, Anselm Kiefer...
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Iphigénie en Tauride / Le Sacre du printemps. Au Semperoper en Allemagne et à l'École des Sables près de Dakar, de jeunes danseurs, guidés par d'anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, revisitent ses chorégraphies légendaires. Pour ces artistes, issus de la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, danser Pina, c'est questionner ses limites, ses désirs, et métamorphoser une oeuvre tout en se laissant soi-même métamorphoser par elle.
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Si chacun d'entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l'art n'a de sens profond que s'il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d'actes théâtraux et poétiques s'adressant directement à l'inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l'expérience artistique la plus complète sur l'évolution de l'oeuvre créative et thérapeutique d'Alejandro Jodorowsky.
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Rêves dansants : sur les pas de Pina Bausch
Anne Linsel , Rainer Hoffmann
- Jour2Fête
- 1 Mars 2011
- 3545020019641
En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...
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Il est le plus célèbre des affichistes. Virtuose du trait, du mouvement et de cadrages singuliers, il est un dessinateur et un peintre exceptionnel et prolifique , en moins de vingt ans, Henri de Toulouse-Lautrec a produit pas moins de 737 peintures, 275 aquarelles, 369 lithographies et affiches, et près de 5000 dessins. Sa vie elle-même ressemble à un tourbillon, une course folle à l'image de sa production artistique, foisonnante et débridée. Il est doté d'une énergie débordante, surpassant ainsi son handicap et ses douleurs, et d'une lucidité féroce raillant les vaniteux, fuyant les hypocrites. Cet aristocrate que rien ne rebute bouscule les conventions et s'engage rapidement dans la modernité. C'est dans la rue qu'il trouve son succès, dans la peinture d'un monde en pleine transformation, rompant avec la tradition de la peinture bourgeoise. En avance sur son temps, il révolutionne la peinture, l'art de l'affiche et ouvre la voie à la publicité moderne.
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L'Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière
José Luis López-Linares
- Epicentre Films
- 21 Février 2023
- 3545020072981
Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son oeuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'oeuvre de Goya est influente.
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Décembre 1969, Thelonious Monk arrive à Paris. Avant son concert du soir, il enregistre une émission pour la télévision française. Les rushes qui ont été conservés nous montrent un Thelonious Monk rare, proche, en proie à la violente fabrique de stéréotypes dont il tente de s'échapper. Le film devient la traversée de ce grand artiste, qui voudrait n'exister que pour sa musique. Et le portrait en creux d'une machine médiatique aussi ridicule que révoltante.
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Philippe R. Doumic - Sous son regard l'étincelle
Laurence Doumic Roux , Sébastien Cauchon
- Capricci
- 2 Mai 2023
- 3545020081723
Dans les années 1960, le photographe Philippe Doumic, disparu en 2013, réalise de nombreux portraits des étoiles montantes du cinéma français : Godard, Bardot, Truffaut, Moreau, Belmondo, Deneuve... Certains de ses clichés sont devenus emblématiques de la Nouvelle Vague, d'autres sont restés inexploités. Pourquoi ? Portrait intime d'un artiste méconnu.
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Notre-Dame de Paris, le chantier du siècle
Vincent Amouroux
- ARTE ÉDITIONS
- 21 Mars 2023
- 3453270087818
Deux ans après l'incendie qui a failli la détruire, la consolidation de Notre-Dame de Paris touche enfin à sa fin. La cathédrale est sauvée. Le plus dur reste à faire. Comment reconstruire un monument vieux de 800 ans, alors que personne ne sait comment il a été construit à l'origine ? Au coeur du chantier et à l'abri des regards, plus de 200 experts internationaux partagent désormais avec les architectes l'objectif commun de percer les secrets de sa structure, pour réussir à rendre à cette cathédrale unique son âme, sa lumière et son caractère sacré. Grâce à un accès sans précédent, cette série commence là où toutes les autres productions se sont arrêtées, et suit cette incroyable aventure. Une immersion unique d'une beauté étonnante dans le plus grand projet de restauration du siècle, aux côtés des ouvriers, des architectes, des historiens et des scientifiques qui luttent pour ramener à la vie une icône architecturale inestimable.
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Elle a pris des avions, longé des fleuves, filmé des lieux méconnus comme les Watt Towers à Los Angeles, une friche artistique sur une terrasse à Saint-Pétersbourg... Son projet est de filmer de la vie et filmer de l'art contemporain là où l'on peut en voir (musées, expositions, biennales) et donner la parole à des artistes comme Soulages, Boltanski, Messager, Barcelo, Pierrick Sorin, ou d'autres comme Monsieur Bouton de Lyon, ou Kiki Crèvecoeur de Bruxelles...
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"The Great Buster - Une célébration" retrace la vie et la carrière de l'un des cinéastes et comédiens les plus influents et les plus célèbres des États-Unis, Buster Keaton, dont le style singulier et la production féconde à l'époque du muet ont fait de lui un véritable visionnaire du cinéma. Mêlant interviews de célébrités et nombreux extraits de ses films, "The Great Buster - Une célébration" est réalisé par Peter Bogdanovich, cinéaste et historien du cinéma, connu entre autres pour ses écrits et ses films sur des réalisateurs aussi célèbres que John Ford et Orson Welles.
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Un film essai d'Orson Welles sur "le délicieux mensonge" de l'oeuvre d'art, une variation sur les rapports du créateur avec sa création et toute la vérité sur un des plus grands faussaires, Elmyr de Hory.
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Tout en nous promenant dans les salles de pachinko, les stands d'entrainement de golf, dans des cimetières où les enfants jouent au base-ball et des squares où des adolescents dansent le rock, Wim Wenders parle du réalisateur japonais Yasujiro Ozu...
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Peintre, sculpteur, graveur, céramiste, Joan Miro est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste, il est l'un des peintres les plus influents de du XXe siècle. Trente ans après sa mort, Miró est devenu, une figure iconique du monde de l'art. Plus le temps passe, plus son art devient universel, dépasse les frontières et les genres. Ses oeuvres vivent en dehors des musées, sur les murs d'institutions prestigieuses, son influence a pénétré le design, l'architecture et se déniche dans des endroits toujours plus inattendus... A l'occasion de l'exposition Miro au Grand Palais à l'automne 2018 à ce film rendra un hommage à son travail et à son héritage artistique. Ce sera le film officiel de l'exposition.
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Charlotte Perriand, pionnière de l'art de vivre
Stéphane Ghez
- ARTE ÉDITIONS
- 15 Octobre 2019
- 3453270086545
Designer, architecte et urbaniste, Charlotte Perriand a marqué le XXème siècle. Pionnière d'une architecture sociale et engagée, elle fait partie de ces créateurs qui ont défendu l'idée de modernité, ont redéfini les formes et les matériaux dans un esprit fonctionnel et d'économie de moyens pour aboutir à un art qui s'adresse à tous. Ses créations sont à son image : directes, sans chichis inutiles, cultivant l'art de réduire au maximum ce qui détourne de la vraie vie. Son insatiable curiosité l'a fait voyager à travers les cultures et sa rencontre avec le Japon ou elle restera deux ans a été décisive dans l'élaboration de sa vision. Elle en extrait un idéal d'épure, de clarté dans le trait, la découverte que dans le dépouillement, le vide est "tout puissant car il peut tout contenir". Ce film en forme de carnet de mémoire nous fait entrer dans l'intimité d'une vie de passion et de création.
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L'Odyssée de l'Ecriture raconte en trois épisodes de 52 minutes les histoires croisées des trois grands foyers de civilisation (Occident, Orient et monde Arabo-musulman) à travers leurs systèmes d'écritures respectifs, de leurs origines à la révolution numérique que l'on connaît aujourd'hui.
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Ingmar Bergman est considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants de l'histoire du cinéma. À l'occasion du centenaire de sa naissance en 2018, la cinéaste allemande Margarethe von Trotta s'interroge sur l'héritage du maître, son travail et sa vie personnelle, qui continue d'inspirer des générations de réalisateurs.
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L'intégralité des conférences d'Amos Gitaï au Collège de France.
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Tourné en janvier-février 2020 aux États-Unis, en équipe réduite, Michael Cimino, un mirage américain est un véritable road-movie documentaire. De Hollywood à New York, traversant des lieux mythiques et des paysages iconiques, Jean-Baptiste Thoret rencontre des personnages hauts en couleurs et des figures du cinéma pour évoquer Michael Cimino, ses films, son Amérique. Comme John Ford auparavant, Michael Cimino a su raconter son propre mythe de l'Amérique et imprimer une légende tout aussi emblématique, mais plus critique de la société et de l'histoire de son pays. Début du voyage en immersion dans la communauté de Mingo Junction (Ohio), à la rencontre de la population et des figurants de l'époque du tournage de Voyage au bout de l'enfer. Fin du voyage à New York, dans le Chinatown de L'Année du dragon, avec Stanley White, le véritable policier qui inspira le personnage de Mickey Rourke.
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Depuis trois siècles, une loi impériale japonaise impose que les rôles de femmes dans le théâtre kabuki soient tenus par des hommes, appelés onnagata. Conçu en quatre parties, Visage écrit est une tentative d'approche de Tamasaburo Bandô, le plus prestigieux onnagata du Japon...
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Le Complexe de Frankenstein
Alexandre Poncet , Gilles Penso
- Carlotta Films
- 27 Septembre 2017
- 3333297306218
Des premiers essais en costumes aux effets spéciaux de maquillage, de l'animatronique aux images de synthèse, Le Complexe de Frankenstein revient sur plus d'un siècle de techniques qui ont donné naissance aux célèbres monstres que sont Godzilla, Yoda, la Reine d'Aliens ou les tyrannosaures de Jurassic Park. Les réalisateurs Alexandre Poncet et Gilles Penso donnent la parole aux artistes qui se cachent derrière chaque créature, comme Phil Tippett et Rick Baker, et aux cinéastes dont les films ont marqué l'histoire des effets spéciaux, comme Joe Dante et Guillermo del Toro. Le Complexe de Frankenstein célèbre cet art en perpétuel mouvement et rend hommage à ces nouveaux Dr Frankenstein, qui continuent d'émerveiller des générations de spectateurs grâce à leur inventivité et leur savoir-faire unique.
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Contacts, les plus grands photographes dévoilent les secrets de leurs images - Coffret
- ARTE ÉDITIONS
- 20 Octobre 2004
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Une collection de films pour découvrir la démarche artistique des plus grands photographes contemporains sous un angle original : au fil d'un parcours en images commenté par son auteur, le spectateur pénètre dans l'univers secret du travail de création, au coeur du processus d'élaboration d'une oeuvre photographique.
