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Arts / Culture
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Diego Velazquez, peintre des rois et des humbles, maître du hors-champ et des mises en abyme, se trouve au coeur d'un voyage cinématographique défiant les conventions. De la profondeur hypnotique des Ménines aux niveaux de lecture vertigineux des Fileuses, L'ÉNIGME VELÁZQUEZ s'attache à élucider une question troublante : comment cet artiste, admiré par des génies tels que Manet et Dali, demeure-t-il si souvent en marge de la mémoire collective ? Guidé par le fil symbolique de l'eau, métaphore du mouvement et de la réflexion, le film traverse les siècles et les continents, mêlant avec audace récits d'historiens, interprétations contemporaines et méditations sur l'héritage universel d'un maître inégalé. "L'Énigme Velazquez" clôt une trilogie commandée par le musée du Prado de Madrid, entamée avec "Le Mystère Jérôme Bosch» et "L'Ombre de Goya".
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Pendant 17 ans, Marie Losier a suivi la chanteuse Peaches, icône queer et féministe à la créativité explosive qui a fait voler en éclats tous les tabous. De la scène à sa vie intime, ce portrait montre à quel point Peaches a transformé chacun des pans de sa vie pour en faire une oeuvre d'art fascinante.
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Rêves dansants : sur les pas de Pina Bausch
Anne Linsel , Rainer Hoffmann
- Jour2Fête
- 1 Mars 2011
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En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...
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Si chacun d'entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l'art n'a de sens profond que s'il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d'actes théâtraux et poétiques s'adressant directement à l'inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l'expérience artistique la plus complète sur l'évolution de l'oeuvre créative et thérapeutique d'Alejandro Jodorowsky.
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Une expérience cinématographique unique qui éclaire l'oeuvre d'un artiste et révèle son parcours de vie, ses inspirations, son processus créatif, et sa fascination pour le mythe et l'histoire. Le passé et le présent s'entrelacent pour brouiller la frontière entre film et peinture, permettant de s'immerger complétement dans le monde de l'un des plus grands artistes contemporains, Anselm Kiefer...
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En 1996 j'ai passé le concours du conservatoire. Je l'ai raté. Il y a un an on m'a demandé d'y faire une masterclass sur le jeu d'acteur au cinéma. J'y suis allée. J'ai rencontré une jeunesse vivante, joyeuse et passionnée. Parmi mes élèves il y avait Clémence. L'année d'après, elle m'a demandé de filmer leur dernier spectacle. J'ai ressenti son urgence et la peur qu'elle avait de quitter ce lieu mythique. Alors j'ai accepté. En filmant cette jeunesse, j'ai revisité la mienne.
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11 énigmes, 31 ans de chasse, 1 gagnant parmi des centaines de milliers de Chouetteurs. Retour sur une chasse au trésor exceptionnelle avec des révélations exclusives dont la solution complète des énigmes de la Chouette d'Or et le lancement d'une nouvelle quête.
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L'Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière
José Luis López-Linares
- Epicentre Films
- 21 Février 2023
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Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son oeuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'oeuvre de Goya est influente.
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Philippe R. Doumic - Sous son regard l'étincelle
Laurence Doumic Roux , Sébastien Cauchon
- Capricci
- 2 Mai 2023
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Dans les années 1960, le photographe Philippe Doumic, disparu en 2013, réalise de nombreux portraits des étoiles montantes du cinéma français : Godard, Bardot, Truffaut, Moreau, Belmondo, Deneuve... Certains de ses clichés sont devenus emblématiques de la Nouvelle Vague, d'autres sont restés inexploités. Pourquoi ? Portrait intime d'un artiste méconnu.
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Un film essai d'Orson Welles sur "le délicieux mensonge" de l'oeuvre d'art, une variation sur les rapports du créateur avec sa création et toute la vérité sur un des plus grands faussaires, Elmyr de Hory.
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Contient : Chambre 666 (1982) : Pendant le festival de Cannes de 1982, Wim Wenders demande à des réalisateurs de s'enfermer dans une chambre d'hôtel et de répondre seul à la question : "Quel est l'avenir du cinéma ?". Chambre 999 (2023) : 40 ans après "Chambre 666", la réalisatrice Lubna Playoust utilise le même dispositif et pose la même question à 30 cinéastes contemporains présents à Cannes cette année-là, de Wim Wenders lui-même à James Gray, Rebecca Zlotowski, Asghar Farhadi ou Alice Rohrwacher..
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Tout en nous promenant dans les salles de pachinko, les stands d'entrainement de golf, dans des cimetières où les enfants jouent au base-ball et des squares où des adolescents dansent le rock, Wim Wenders parle du réalisateur japonais Yasujiro Ozu...
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Le Complexe de Frankenstein
Alexandre Poncet , Gilles Penso
- Carlotta Films
- 27 Septembre 2017
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Des premiers essais en costumes aux effets spéciaux de maquillage, de l'animatronique aux images de synthèse, Le Complexe de Frankenstein revient sur plus d'un siècle de techniques qui ont donné naissance aux célèbres monstres que sont Godzilla, Yoda, la Reine d'Aliens ou les tyrannosaures de Jurassic Park. Les réalisateurs Alexandre Poncet et Gilles Penso donnent la parole aux artistes qui se cachent derrière chaque créature, comme Phil Tippett et Rick Baker, et aux cinéastes dont les films ont marqué l'histoire des effets spéciaux, comme Joe Dante et Guillermo del Toro. Le Complexe de Frankenstein célèbre cet art en perpétuel mouvement et rend hommage à ces nouveaux Dr Frankenstein, qui continuent d'émerveiller des générations de spectateurs grâce à leur inventivité et leur savoir-faire unique.
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Hallelujah, les mots de Leonard Cohen
Daniel Geller , Dayna Goldfine
- The Jokers
- 8 Mars 2023
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Il a créé une des chansons les plus mythiques de l'histoire. À la fin des années 60, Leonard Cohen signe, comme Bob Dylan, chez Columbia, et devient une légende. Mais sa carrière prendra un tournant inattendu. Découvrez l'histoire qui l'amènera à se reconstruire et à s'affirmer comme l'un des artistes les plus importants de notre époque. Une inoubliable balade à travers la chanson qui a marqué nos vies.
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L'Odyssée de l'Ecriture raconte en trois épisodes de 52 minutes les histoires croisées des trois grands foyers de civilisation (Occident, Orient et monde Arabo-musulman) à travers leurs systèmes d'écritures respectifs, de leurs origines à la révolution numérique que l'on connaît aujourd'hui.
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En ce début du 19ème siècle un nouveau courant artistique, le Romantisme déferle sur la France. Une jeune génération d'artistes inspirés par leurs voisins anglais et allemands est bien décidée à révolutionner l'art : Victor Hugo, George Sand, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Eugène Delacroix, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire ... Tandis que dans la rue le peuple gronde et réclame la République, ils n'auront de cesse de se battre tant que la liberté ne sera pas au pouvoir. Leurs idées, leurs oeuvres vont profondément bouleverser la société française. Tremble ancien monde, la modernité est en marche et rien ne peut plus l'arrêter !
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Billie Holiday est l'une des plus grandes voix de tous les temps. Elle fut la première icône de la protestation contre le racisme ce qui lui a valu de puissants ennemis. À la fin des années 1960, la journaliste Linda Lipnack Kuehl commence une biographie officielle de l'artiste. Elle recueille 200 heures de témoignages incroyables : Charles Mingus Tony Bennett, Sylvia Syms, Count Basie, ses amants, ses avocats, ses proxénètes et même les agents du FBI qui l'ont arrêtée... Mais le livre de Linda n'a jamais été terminé et les bandes sont restées inédites... jusqu'à présent. "Billie" est l'histoire de la chanteuse qui a changé le visage de la musique américaine et de la journaliste qui est morte en essayant de raconter l'histoire de Lady telle qu'elle était.
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"The Great Buster - Une célébration" retrace la vie et la carrière de l'un des cinéastes et comédiens les plus influents et les plus célèbres des États-Unis, Buster Keaton, dont le style singulier et la production féconde à l'époque du muet ont fait de lui un véritable visionnaire du cinéma. Mêlant interviews de célébrités et nombreux extraits de ses films, "The Great Buster - Une célébration" est réalisé par Peter Bogdanovich, cinéaste et historien du cinéma, connu entre autres pour ses écrits et ses films sur des réalisateurs aussi célèbres que John Ford et Orson Welles.
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The American Dreamer
L.m. Kit Carson , Lawrence Schiller
- Carlotta Films
- 18 Octobre 2022
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Le succès fou et inattendu d'Easy Rider a marqué ce qui est aujourd'hui considéré comme l'un des tournants les plus importants de l'histoire du cinéma, faisant de Dennis Hopper, rebelle pathologique, le roi improbable du Nouvel Hollywood. Son oeuvre suivante, The Last Movie, une méditation profondément personnelle sur la signification du cinéma, sera un échec cuisant lors de sa sortie. Son créateur, Dennis Hopper, dérive de plus en plus vers la folie.
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Décembre 1969, Thelonious Monk arrive à Paris. Avant son concert du soir, il enregistre une émission pour la télévision française. Les rushes qui ont été conservés nous montrent un Thelonious Monk rare, proche, en proie à la violente fabrique de stéréotypes dont il tente de s'échapper. Le film devient la traversée de ce grand artiste, qui voudrait n'exister que pour sa musique. Et le portrait en creux d'une machine médiatique aussi ridicule que révoltante.
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Tourné en janvier-février 2020 aux États-Unis, en équipe réduite, Michael Cimino, un mirage américain est un véritable road-movie documentaire. De Hollywood à New York, traversant des lieux mythiques et des paysages iconiques, Jean-Baptiste Thoret rencontre des personnages hauts en couleurs et des figures du cinéma pour évoquer Michael Cimino, ses films, son Amérique. Comme John Ford auparavant, Michael Cimino a su raconter son propre mythe de l'Amérique et imprimer une légende tout aussi emblématique, mais plus critique de la société et de l'histoire de son pays. Début du voyage en immersion dans la communauté de Mingo Junction (Ohio), à la rencontre de la population et des figurants de l'époque du tournage de Voyage au bout de l'enfer. Fin du voyage à New York, dans le Chinatown de L'Année du dragon, avec Stanley White, le véritable policier qui inspira le personnage de Mickey Rourke.
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Alexandre O. Philippe a invité six critiques de cinéma et cinéastes américains et leur a donné carte blanche pour explorer leur propre théorie sur la relation entre Lynch et Oz. Les participants incluent Karyn Kusama, John Waters, Amy Nicholson. Sept nouvelles perspectives et sept nouvelles façons de considérer comment l'influence et l'inspiration affectent le processus créatif.
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Iphigénie en Tauride / Le Sacre du printemps. Au Semperoper en Allemagne et à l'École des Sables près de Dakar, de jeunes danseurs, guidés par d'anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, revisitent ses chorégraphies légendaires. Pour ces artistes, issus de la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, danser Pina, c'est questionner ses limites, ses désirs, et métamorphoser une oeuvre tout en se laissant soi-même métamorphoser par elle.
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À la mort de Lee Strasberg en 1982, les artistes les plus prestigieux issus de l'Actors' Studio ont pris en charge ce lieu exceptionnel. Pour la première fois, des cinéastes ont été admis à filmer leur travail.
